LENNY RUIZ, FOTÓGRAFO CARAQUEÑO CON GUSTO POR LA FOTOGRAFÍA DE CALLE Y LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL SOCIAL.
Lenny Ruiz es un fotógrafo callejero y documental venezolano radicado en Buenos Aires. Su inspiración radica en el entorno urbano y su interminable oferta de historias para capturar. Su estilo está influenciado por Saul Leiter, William Eggleston, Ernst Haas, Vivian Maier y Fred Herzog, entre otros. Su proceso pasa por crear a través de elementos urbanos, vinculando situaciones cotidianas, junto con la geometría, la yuxtaposición y, sobre todo, utilizando el color como elemento predominante en la composición.
Un Viaje Visual por lo Cotidiano
Vivo en Buenos Aires (Argentina), donde trabajo freelance como desarrollador web. Inicie mis estudios formales en el diplomado de Técnicas y Artes Fotográficas en Avecofa Caracas (2017), realicé el diplomado en Cinematografía de la Escuela Nacional de Cine en Caracas (2019). He estado tomando fotos desde hace 8 años desde aquella vez en que compré mi primera DSLR, desde entonces la fotografía se convirtió en una parte muy importante de mi vida. Tiendo a pasar buena parte de mi tiempo libre haciendo caminatas urbanas y buscando nuevos puntos de vista de la ciudad. He logrado una colección de fotografías por el mundo; Caracas, La Habana, Buenos Aires, Santiago de Chile, Uruguay, Turquía y España, son algunos de mis trabajos.
Me encanta la arquitectura urbana y todo lo que es capaz de ofrecer, estar de pie en una acera y sentir como una escena de la calle tiene el potencial de convertirse, al llegar a la pantalla del ordenador, en algo que cree una sensación de extrañeza, en un momento onírico, como si estuviese suspendido en el tiempo. Como si ese momento fuese justo aquel donde algo está por ocurrir.
Más que un mensaje, lo que pretendo es crear atmósferas, una tensión emocional, darle importancia al espacio que rodea un elemento a través de los tonos, el color, la luz y las sombras, eso es lo que me gusta transmitir a través de mis fotos. Quiero ser capaz de enlazar el mundo de la abstracción hacia lo real a través de anclas de nuestra realidad, un pasadizo entre nuestro mundo y la fantasía, provocando un estado secundario, una sensación ligeramente hipnótica de estar simplemente en otro lugar o ser otra cosa.
FOTOGRAFÍA: SERGIO RAO / @serujio.ra
EXPOSICIONES Y PUBLICACIONES
EyeShot Magazine – 8 Days in Havana.
Serie CCS Street, Mirada Expuesta, Diario El Universal.
Exhibición Serie “Caracas, Tan Cansada Como Nosotros”,
Casa de La Literatura, Lima – Perú.
Entrevista Exhibición Individual, Casa de La Literatura,
Lima-Perú.
Exhibición Fotográfica “Trópico Luz Caribe”, Cerquone Gallery.
Serie y Crónica «Una parda tarde lluviosa». Revista, Historias que Laten
2017 Eyeem Awards Street Photography finalist.
2019 Eyeem Awards Street Photography finalist
Lock Art Exhibition – Turin 2021
Foto Club Valencia, España
Primer premio concurso “Venezuela en Contraste” 2021
organización “Víctimas del Comunismo”
Exhibición “Víctimas del Comunismo” Art Museum of the Americas, Washington, USA.
PROYECTO «TRÓPICO LUZ CARIBE»
- Exhibición Fotográfica “Trópico Luz Caribe”, Cerquone Gallery.
- “Trópico Luz Caribe”, los colores y luces del trópico en más de 20 fotografías, El Universal.
- Entrevista Esfera Cultural.
- Entrevista Radio Fedecámaras.
- Trópico Luz Caribe en Diafragma5.6 Radio.
- Talleres y charlas «Trópico Luz Caribe«.
- Trópico Luz Caribe en Instagram.